Hned od začátku jsme věděli, že to byl obrovský úkol. Ani pokus o filtrování neuvěřitelných skóre, které nás posunuly, zvedly, snesly dolů na Zemi a přenesly nás z humbuku našich každodenních životů někam magičtějším - nebo možná temnějším - nebylo něco, co jsme vzali lehce. Ale mezi tisíci filmů, ať už z Hollywoodu, Bollywoodu a všeho mezi tím, existují skladby hudby, které stojí nad ostatními. Tato díla jsou bezpochyby triumfem, ale jejich použití ve filmu je ještě umocnilo.
Abychom zajistili, že budeme spravedliví, a protože jsme filmoví pitomci, zavedli jsme určitá pravidla, abychom zjistili, kdo je hoden a způsobilý vytvořit tento seznam:
- Hudba musela být napsána pro daný film nebo filmovou sérii
- Hudba ano ne musí být provedeno orchestrem - jakákoli instrumentace je povolena
- Tam umět doprovodný zpěv, hudba však nemůže dodržovat tradiční skladebnou strukturu (Intro, Verse, Chorus)
- Skóre ano ne musí získat Oscara, aby byl způsobilý (i když je pravděpodobné, že byl přinejmenším nominován)
- Film nemůže být muzikálem v tradičním smyslu (promiňte La La Land)
- Zvažovali jsme celé skóre, nejen motiv nebo nezapomenutelný kousek
- Jen proto, že je skóre klasické, neznamená, že je způsobilé pro tento seznam - například 2001: Vesmírná odysea je sbírka již existujícího materiálu.
Takže tady je, bez dalšího zpoždění, Nejlepší filmové skóre všech dob: Část 1, doručené vám v žádném konkrétním pořadí (aby nerozzuřilo internet).
1. Mezihvězdný
Když Nolan poprvé oslovil legendárního skladatele Hanse Zimmera, aby pracoval na Interstellar, držel děj a prostředí filmu v úplném tajemství. Místo toho nabídl Zimmerovi jednostránkový příběh o otci, který opustil své dítě, aby vykonal důležitou práci, na které na něm záviseli další lidé. Požádal Zimmera, aby napsal, co cítil: výsledná skladba „S.T.A.Y“ nebyla nic menšího než zázrak. Omezený, bolavý a zcela lidský, existuje jen málo hudebních skladeb vytvořených pro film, které by mohly shrnout pocit touhy po milované osobě, jako to udělala tato skladba. Transcendentní a více než hodný hvězd, které jej inspirovaly, Nolan citoval slovy: „Věřím, že Hansovo skóre pro Interstellar má nejužší pouto mezi hudbou a obrazem, kterého jsme dosud dosáhli.“ Ať už to považujete za největší self-poplácání po zádech nebo souhlasíte, nemůže být sporu o tom, že Hans Zimmer je jedním z největších skladatelů naší doby.
2. Star Wars: Impérium vrací úder
Od méně známého skladatele přišel John Williams (jks) k jednomu z nejskvělejších partitur, jaké kdy byly pojaty. Úkolem bodování vesmírné opery OG Williams položil základy toho, co by bylo jednou z největších filmových franšíz všech dob (pokud ne) the největší). Ale ve druhém ročníku Star Wars Williams zrodil skutečné mistrovské dílo. Od potemnělých mosazných sekcí Darth Vaderova zlověstného „Císařského pochodu“ až po prudký vzestup přepracovaného, ale neméně významného „Hlavního titulu“, který po vydání odvedl publikum, Williams vzal něco brilantního a učinil to dospělejším - aniž by ztratil cokoli co dělá filmy Star Wars zábavnými. A co víc, několik skóre má schopnost procházet generacemi, jako je tato, a proto je to z tohoto důvodu a čistá úžasnost, kterou člověk cítí, když tyto úvodní kredity klesají po stříbrném plátně, že toto skóre vytvořilo tento seznam.
3. Birdman Nebo (Neočekávaná ctnost nevědomosti)
Birdman, současnější záznam v tomto seznamu, se výrazně liší od svých kolegů. Jedinečnost této partitury, kterou napsal a zaznamenal Jazz maestro, Antonio Sánchez, se scvrkává až k zásadnímu bodu - celá věc (prakticky) se hraje na bicí. A chlapče, jsou jazzoví. Zní to improvizovaně, i když jsme si jisti, že tento film byl zabodován metodicky a s úplnou přesností, až později ve filmu se Sánchez postaví tváří v tvář. Druhá polovina filmu je poseta úpornými klouzavými houslemi, slabými dechovými nástroji, lamentujícími operními vokály a kredity jsou završeny něčím, co by Bach schválil. Toto skóre je komplexní ve stejných částech a skvěle složené. Usazuje se na filmu jako druhá kůže - v historii kinematografie nic podobného neexistuje. Navíc Sánchez šel za svým dítětem dál a dál, cestoval na různá místa v kině, aby si během filmu zahrál živě, a on a filmaři, kteří ho podpořili, získali bonusový bod.
4. Počátek
Hans Zimmer je známý tím, že pracoval na některých z největších filmů všech dob. Je důvěryhodným favoritem v oboru a určitě budeme mít další vzhled (nebo dva), jak budeme pokračovat. Prozatím vzdáváme poctu jeho práci na počátcích ohýbajících mysl. Pokud jste byli teenager nebo dospělý během mánie, která byla tímto filmem, pamatujete si tento trailer. Zejména nezapomenutelná špička až po těžkou, monolitickou rohovou sekci, ze které se vám zatajil dech - pokud jste měli to štěstí chytit tuhle v kině, vzpomenete si. Tato skladba, spárovaná se záběry měst skládajících se na sebe a mezi sebou bojujícími muži v nulové gravitaci hotelové haly, byla odborně provdána za svůj předmět, a tak si právem zaslouží své místo v tomto seznamu.
5. Dr. No.
Právě u tohoto filmu položil skladatel John Barry základ pro bondovskou sérii, kterou dnes známe a milujeme. Neuvěřitelně motivy, které známe a milujeme, jako například surfovací kytarový riff, sebevědomé posuvné mosazné sekce a vyvrcholení mamutího hovoru a reakce, které dotváří akční scénu lépe, než James Bond nosí smoking, to vše pochází z jednoho kusu hudba. A přestože můžete zpochybnit některé Bondovy filmy ze šedesátých let - například Dr No - za to, že se chlubí některými diskutabilními postoji k ženám, je nepopiratelné, že Barry zanechal v kinematografické krajině neodvolatelnou stopu. Nezáleží na tom, zda jste fanouškem Craiga, Brosnana nebo Lazenbyho, protože je to všechno Bond, zlato.
6. Bladerunner
Osobní favorit, skóre Bladerunner, je mnoho věcí: temné, průmyslové, futuristické, děsivé, inspirativní a vyvolávající úžas. Především se však jednalo o změnu odvětví. Od řeckého skladatele elektronické hudby Vangelise bylo toto skóre inovativní díky kombinaci klasické kompozice, prováděné prostřednictvím elektronických syntetizátorů - nástroj, který navzdory tomu, že jej hudebníci přijali v 80. letech, byl teprve objeven ve filmovém bizasu. Bylo to s Bladerunnerem, který Vangelis pomohl zahájit novou éru elektroniky ve filmech, které by inspirovaly generace skladatelů.
7. Pán prstenů: Dvě věže
Bylo by snadné korunovat Společenstvo prstenu jako „nejlepší“ ze všech tří. Ale z mnoha důvodů stojí Pán prstenů: Dvě věže vysoko nad ostatními filmy. Mohou za to hlavně nové kousky, stejně jako přepracované originály. Zvažte „The Urakai“. Dílo začíná zoufalým přijetím triumfu „Prsten jde na jih“, než se obrátí k mnohem zlověstnějšímu pochodujícímu forbodingu. Pokud vás to neprodalo, omotejte si uši kolem „Rohanských jezdců“. Tento kousek odborně touží po totální hrůze díky změně tonality a pomalému crescendu, které přechází z nižších oktáv do jasnější a triumfálnější mosazné sekce. Osamělé housle - znázornění lidské naděje, která tváří v tvář nemožnému je stále velmi živá. Krásně spárované s filmem, který umožňuje rychle stoupat skóre, není žádným problémem, že se práce Howarda Shorea dostala na tento seznam.
8. Kmotr
The Godfather score, které není tak složité jako jeho kolegové, a přesto neméně sofistikované, je ikonické díky titulní skladbě „The Godfather Waltz“. Právě s tímto dílem byl film Kmotr uveden do legendy filmové hudby. Ale je to víc než jeho první zásah; soundtrack Kmotra se šíří divoce, slezeze, hrozbou a stylem a vyvolává představy dobře oblečeného mafiánů. OG gangsterský film, na svou dobu ultra násilný a dosud nedostupný ve svém žánru, tvrdíme, že bez jeho skóre by tento film nebyl ani z poloviny tak úspěšný.
9. Sicario
Režie vizionáře Denise Villeneuvea je Sicario skóre stejně spolehlivé jako film. Při psaní se zesnulý Jóhann Jóhannsson rozhodl pracovat spíše s náladami než s vaším typickým orchestrálním aranžmá - představte si temnější a zlověstnější Bladerunner, pokud můžete. Film začíná kmenovým bubnováním, které má kvalitu srdce. Rychle, ale jistě se představí nesouhlasný a znepokojivý tón, který zcela změní pocit jak z filmu - tak z pohledu kohokoli. A pak je to pryč, tak rychle, jak to přišlo. Tato technika odlivu a odlivu pokračuje po celý film - Jóhannsson věděl, že v negativním prostoru se temnotě daří, a proto jde o to, jaký je tento soundtrack nedělá to dělá to brilantní. Sicario soundtrack, který se může pyšnit zřícenými, zkreslenými elektronickými zvuky, konzistentní (a naprosto sebevědomou) drobnou tonalitou a rytmickým motivem, který ve filmu odráží odporný spodní proud zločinu, je mistrovským dílem, které proniklo do toho, co mnozí diváci považovali za další hollywoodské trháky - jak se mýlili.
10. Zpátky do budoucnosti část 2
Steven Spielberg pochází od samotného tvůrce filmových kouzel jednoho z nejcitovanějších a nejmilejších filmů 20. století. Něco na původním filmu evokuje zlatý věk kinematografie způsobem, který dnešní filmy dělají jen zřídka. Z velké části je to díky jeho skóre. Je to však část 2, kde si skladatel, bývalý jazzový perkusionista Alan Silvestri, přišel na své. Od dráždivých zvonkohry na začátku filmu až po hrdinské hlavní téma a zavedení autoritativnějšího pochodového rytmu, Zpátky do budoucnosti, část 2, udělá vše, co první film - ale lépe.
